• 49 artistas que cuentan la historia sonora del país: desde íconos del folclor y la salsa hasta revelaciones del pop, el hip hop, la electrónica y la experimentación.
• Una edición multiescena y expandida: 10 escenarios que conectan el Centro con instituciones públicas, espacios independientes y universidades.
• Una apuesta por las infancias y la inclusión: la Franja Familiar reúne proyectos pioneros en accesibilidad, naturaleza y creación artística para todas las edades.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, liderada por el alcalde Carlos Fernando Galán, y su entidad cultural, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), presentan el cartel del Festival Centro 2026: 49 artistas, 10 escenarios y una curaduría que refleja el momento que vive la música colombiana. Del 29 de enero al 1 de febrero de 2026, el centro de Bogotá se transformará en un territorio sonoro de cuatro días con conciertos de entrada libre y una programación que cruza tradición, vanguardia, electrónica, raíz, rock, salsa, hip hop y música para las infancias.

Nicoyembe, artista homenajeado del Festival Centro 2026, se convierte en el eje simbólico y artístico de esta edición. Reconocido como una de las voces más relevantes y persistentes de la música afrocolombiana contemporánea, ha construido durante más de cinco décadas un lenguaje sonoro nacido desde los márgenes, tejido con resistencia, dignidad y una profunda conexión con los territorios afrodescendientes. En su obra dialogan la gaita de la costa norte, la marimba de chonta del Pacífico, la chirimía, la marímbula africana y los cantos que han acompañado las luchas y la vida comunitaria. Con once músicos en escena, sus conciertos son experiencias precisas, profundas y conmovedoras que encarnan el folclor desde la raíz y lo proyectan al presente.

Junto a él llegan grandes nombres de maestros y maestras que forjan, sostienen y expanden la memoria musical del país. Lucía Pulido, una de las voces más relevantes del folclor colombiano en el mundo, presenta De Raíz Colombia–México, un proyecto que redefine la tradición desde el diálogo entre países y estéticas, llevándola a escenarios fundamentales del continente. The Latin Brothers, portadores de una herencia musical que ha marcado generaciones, mantienen vivo un sonido que sigue encendiendo nuevas audiencias.

Desde Medellín, Parlantes como una banda de culto, aporta dos décadas de experimentación y libertad creativa con un sonido que cruza rock, punk, jazz, salsa y poesía urbana. Y desde el Caribe rural, Anónimas & Resilientes reivindica el poder de las cantadoras mayores del bullerengue, mujeres de 80 y 90 años nominadas al GRAMMY y al Latin Grammy, traen al festival una tradición que sigue siendo memoria viva, resistencia y celebración comunitaria.

EL CARTEL COMPLETO: 49 VOCES, UNA CIUDAD SONORA

Afaz Natural, Alguien Nos Dijo, Alto Grado, Anamaría Oramas, Anónimas & Resilientes – Voces del Bullerengue, Antonia Jones, Buendía, Calle Jaguar, Carlos Rico “El Propio Cimarronero”, Chongo de Colombia, Combo Chimbita, Diana Burco, Diana Paipa, DJ Fresh, Ëda Díaz, El Supersón Frailejónico, Ensamble Baquiano, Gina Savino, Guafa Trío, Jack N' Grass, La BOA, La Errática, La Matachera, La May y Los Curanderos del Ritmo, Locos Lucas, Los Carrangomelos, The Latin Brothers, Los Setas, Lucía Pulido, María Mulata, Matar Fuma, Mauricio Arias-Esguerra, N.Hardem & United Fruit Co., Nasa Histoires, Nicolás Ospina y Laia Ospina, Nicoyembe, OPA!, Parlantes, Piangua, Richard Blair, Romperayo, Rummy Olivo, Ruzto, Selva Volcán, Sergio Arias & Malalma, Tamsaianka, Tatiana Duplat Ayala, Tatiana Gómez “Madame” y Tribu Baharú.

“El cartel de este año parte de confirmar que en los sonidos de la diferencia nos encontramos. En cultura, Bogotá es universal y ese es el ADN de nuestra bogotaneidad: historias y maneras distintas de crear y vivir la música, que es justamente lo que vemos en los artistas del cartel. Juntos muestran cómo el Centro se ha convertido en un territorio donde la inclusión se vive y donde la cultura genera conexiones, construye tejido, activa economías y fortalece la vida urbana. Ese es el sentido del festival y la apuesta que seguimos impulsando desde la FUGA”, afirma Blanca Andrea Sánchez, directora de la entidad.

NUEVAS CARAS: EL FUTURO SONORO DE COLOMBIA

Una nueva generación impacta con proyectos que ya comienzan a marcar la música contemporánea del país. Antonia Jones, revelación del pop en español, llega tras un debut celebrado en 2024, tres fechas sold out como telonera del tour Juan Es Colombia y su paso por Bogopop y el BOmm. Desde la diáspora, Combo Chimbita aterriza con su reconocida propuesta de tropical futurista, un cruce radical entre cumbia, psicodelia, ritmos afrocaribeños y electrónica que ha encendido escenarios en Nueva York y Latinoamérica. Y Nasa Histoires, uno de los fenómenos alternativos más comentados del último año, trae la mezcla que lo llevó al Top 50 Viral Global de Spotify con Bugambilia, música alegre con letras melancólicas que convierte la nostalgia en celebración colectiva.

Este futuro también se escribe desde la experimentación urbana y los cruces de escena. Matar Fuma expande el lenguaje del rock y el indie colombiano con un sonido híbrido moldeado entre Bogotá y Nueva York, tres álbumes de estudio y presencia en festivales como Estéreo Picnic. Por su parte, Ruzto, una de las voces más respetadas del hip hop bogotano, presenta un proyecto que mezcla rap, jazz, soul y finger drumming en vivo, consolidándose como figura clave de la creatividad urbana contemporánea. Juntos conforman una generación diversa, arriesgada y en plena expansión, que proyecta a Colombia hacia nuevos circuitos y audiencias globales.

MUJERES QUE VAN EN ASCENSO: CREACIÓN, LIBERTAD Y RAÍZ

La presencia femenina llega con una fuerza que atraviesa géneros, territorios y generaciones. Anamaría Oramas, una de las creadoras más reveladoras del jazz colombiano, irrumpe con un proyecto que enlaza las tradiciones de viento del país con la libertad de la improvisación. Su participación en el Festival Estéreo Picnic 2024, la primera para una artista colombiana del género, marcó un hito para las nuevas instrumentistas del país. A su lado, Selva Volcán trae un universo íntimo y visceral que cruza R&B, pop electrónico y neo bolero desde la sensibilidad migrante colombo–venezolana. Seleccionada para BIME 2025 y destacada por Rolling Stone Latinoamérica.

Desde un territorio más experimental, Ëda Díaz expande los límites de la música alternativa latinoamericana con una propuesta que mezcla ritmos colombianos, electrónica, pop y poesía. Su álbum Suave Bruta, elegido como mejor disco colombiano del año por El Enemigo, la impulsó a escenarios internacionales como WOMEX 2024. Y Diana Burco, figura fundamental del nuevo folclor colombiano, continúa transformando el vallenato contemporáneo desde el acordeón y la composición, recibiendo tres nominaciones al Latin Grammy.

FRANJA FAMILIAR: UNA EXPERIENCIA PARA TODAS LAS EDADES

La franja familiar abre un espacio donde arte, naturaleza, juego e inclusión se encuentran. Ucumarí, el guardián de la montaña, creado por Tatiana Duplat, invita a recorrer el páramo de Chingaza a través de una propuesta que une literatura, música y cuidado del territorio. Su libro y puesta en escena, pioneros en accesibilidad (LSC, audiodescripción, pictogramas, lectura fácil y animación digital), se han convertido en un referente nacional por su manera sensible, poética y universal de acercar a las familias a la naturaleza desde la ternura y la imaginación

A su lado, Lluvia de pequeñas ideas transforma la cotidianidad en un acto creativo compartido. Nicolás Ospina, pianista, compositor y nominado al Latin Grammy, y su hija Laia, de 12 años, construyen un espectáculo musical donde humor, improvisación y canciones retratan las pequeñas grandes aventuras de la infancia. Es una experiencia cercana y luminosa que invita a niñas, niños y adultos a encontrarse en un mismo escenario de juego, curiosidad y complicidad familiar.

El Festival Centro 2026 se expandirá por diez escenarios que conectan el Centro con instituciones públicas, espacios independientes y universidades. Los escenarios principales, Muelle de la FUGA, La Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y La Milla del Bronx Distrito Creativo, que regresa renovada como espacio creativo y comunitario, se complementan con un circuito diverso que incluye el Teatro El Dorado, Teatro Crisanto Luque (ECCI), Casa Magola, La K-Zona, Teatro Lourdes y el Auditorio Mario Laserna (Uniandes).

A lo largo de sus 17 años, el Festival Centro ha reunido a más de 572 artistas y convocado a más de 140.000 asistentes, consolidándose como un laboratorio donde géneros, generaciones y estéticas dialogan y se transforman. #AquíSíPasa que en Bogotá, los sonidos de la diferencia siempre encuentran un lugar para evolucionar. 

Más información en www.festivalcentro.gov.co

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